曲目列表
专辑简介
专辑介绍：为纪念马克斯·雷格（Max Reger）诞辰 150 周年，本张专辑将继续关注马克斯·雷格那些不那么知名但同样情感十分细腻且无比动人的合唱、交响乐和管弦乐歌曲。在这些作品中，雷格完全顺应了当时的潮流。可以说，这种在当时的歌剧中没有立足之地的宏大理念，被转移到了音乐厅。与马勒的一些吕克特组曲一样，雷格的这些作品已经超越了单纯的管弦作品的传统形态。作曲家介绍：马克斯·雷格（Max Reger）是德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家和学术教师。雷格1873年3月19日出生于巴伐利亚的布兰德。15岁在拜罗伊特音乐节（Bayreuth Festival）上听到瓦格纳（Wagner）的《帕西法尔》和《纽伦堡名歌手》，留下深刻印象。1890年至威斯巴登随里曼（Hugo Riemann）学习作曲。次年开始创作，写下了两部小提琴奏鸣曲。他曾担任音乐会钢琴家、莱比锡大学教堂音乐总监、莱比锡皇家音乐学院教授以及萨克森·迈宁根公爵乔治二世宫廷音乐总监。雷格尔最初的创作主要是民歌、室内乐、合唱曲以及钢琴和管风琴作品。后来，他转而创作管弦乐作品，例如广受欢迎的《莫扎特主题变奏与赋格》，以及为合唱团和管弦乐队创作的作品，如《隐士》和《海贝尔安魂曲》。指挥家介绍：克里斯托夫·斯佩林（Christoph Spering）是德国古典音乐指挥家，尤其专注于教堂音乐。他于1985年创建了科隆音乐合唱团（Chorus Musicus Köln），并于 1988 年创建了新管弦乐团（Das Neue Orchester）。克里斯托夫·斯佩林是新一代年轻指挥家中的一员，他不仅注重实际操作，还注重音乐学方面的诠释。他主要致力于阐释十八世纪和十九世纪音乐的诠释方法，这些方法强调对音乐真理的探求，同时也符合作曲家的意图，远远超越了单纯的文字注释。除了实践，克里斯托夫·斯佩林还关注音乐诠释的科学性。自 1983 年起，他担任自己创建的Mülheimer Kantorei Köln合唱团的指挥，自1985年起担任科隆室内合唱团 Chorus Musicus Köln的指挥，自1988年起担任新管弦乐团的指挥。1987 年，克里斯托夫·斯佩林作为最年轻的指挥家首次亮相科隆爱乐音乐厅，此后他收到了许多国际邀请。从那时起，他就以对历史真实性的最大执着探索曲目。裸体自慰打飞XXX
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：1791年：对于莫扎特来说是忙碌的一年，当他接到安魂曲的委托时，他已经在创作《魔笛》，并在最后期限前完成了《狄托的仁慈》。大家都知道接下来发生了什么：委托延期、精疲力竭和死亡，一部未完成的作品，在与多位作曲家接洽后，最终由胥麦尔完成。这个版本逐渐被认为是最接近莫扎特意图的版本，但也不乏部分创作和配器上的瑕疵。2016 年，一位年轻的法国作曲家皮埃尔-亨利·杜特伦（Pierre-Henri Dutron）说服勒内-雅各布斯（René Jacobs）演奏他自己对胥斯迈尔完成的《安魂曲》的修订版。这个新版本在 2016 年 11 月于欧洲各地举办的五场系列音乐会中取得了巨大成功。现在，我们为您献上它的首张录音室唱片，由 harmonia mundi 独家发行。艺术家简介：RIAS 室内合唱团（RIAS Kammerchor）是世界领先的专业合唱团之一。该合唱团由 35 名受过专业训练的歌唱家组成，擅长历史表演实践和现代曲目。从文艺复兴和巴洛克时期著名的以历史为依据的演绎，到浪漫主义时期的作品（往往引领听众对 19 世纪的声音有一个新的概念），再到最苛刻的世界首演（探索和重新定义当代声乐的可能性），RIAS 合唱团几乎在所有音乐文化领域都树立了标准。他与 “Verein der Förderer und Freunde des RIAS Kammerchores ”合作，在柏林不同寻常的场所举办 “Forumkonzert ”系列音乐会，开发新的音乐会形式和跨媒体音乐创作概念。这种音乐先锋的角色催生了一种文化和社会责任，这也是 RIAS 卡默尔合唱团所热衷并全力以赴的。“KlasseKlänge“、赞助学校合唱团、由学生介绍音乐会、赞助 ”指挥论坛 "或歌唱进修生学院，这些仅仅是广泛的教育和推广计划的几个方面。在全欧洲和世界主要音乐中心的巡回演出中，RIAS 合唱团扮演着德国文化大使的角色，通过客座演出将德国合唱文化的宝贵遗产带入 21 世纪。乐团简介：弗莱堡巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester）已经走过了二十多年的成功历程，成为最重要的音乐厅和歌剧院的座上宾。在乐团的音乐会日程表上，可以看到从巴洛克到现代音乐等各种曲目。弗莱堡人的艺术信条始终未变，每个人都有创造性的好奇心，目的是尽可能生动、雄辩地演奏作品。这也包括与自己的成员一起演奏高难度的独奏音乐会。精湛而迷人的合奏已成为弗莱堡巴洛克管弦乐团的国际标志。“弗莱堡巴洛克管弦乐团是一个特别出色的独奏家。对乐器和各个声部的技术和精神'驾驭'，展示了'历史'音乐创作在今天的能力。生动而纯净，透明而清晰，乐句和衔接细腻，没有可悲的过度强调，让人听到所有的细节，体验到整体音乐的丰富性。张开你的耳朵，这就是音乐的声音！”（《萨尔茨堡新闻报》）。(萨尔茨堡新闻报》）FBO 不断与勒内·雅各布斯（René Jacobs）和安德烈亚斯·斯泰尔（Andreas Staier）等重要艺术家合作，并与法国 harmonia mundi 唱片公司保持密切联系。这些音乐合作关系在艺术上的成功体现在众多的 CD 制作和著名奖项的颁发上，如 2011 年留声机奖、2011 年 ECHO Klassik Deutscher Musikpreis、2009 年 Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik、2008 年爱迪生古典音乐奖和 2007 年英国古典音乐奖。在两位首席指挥戈特弗里德·冯·德·戈尔茨（Gottfried von der Goltz）和佩特拉·缪勒扬斯（Petra Müllejans）的艺术指导下，在经过挑选的指挥家的指挥下，弗莱堡交响乐团每年以室内乐团和歌剧乐团等不同形式进行约一百场演出：作为一个自治乐团，弗莱堡交响乐团在弗莱堡音乐厅、斯图加特音乐厅和柏林爱乐乐团举办自己的系列音乐会，并在世界各地进行巡演。指挥家简介：作为歌唱家、指挥家、学者和教师，勒内·雅各布斯（René Jacobs）录制了 260 多张唱片，并在繁忙的职业生涯中确立了自己在巴洛克和古典音乐领域的重要地位。在大学学习古典语言学的同时，他还学习唱歌。他与阿尔弗雷德·戴勒（Alfred Deller）、库伊肯兄弟（Kuijken brothers）和古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt）的邂逅，对他转向巴洛克音乐和反男高音曲目起到了决定性的作用。1977 年，他成立了 Concerto Vocale 乐团，与该乐团一起探索室内乐和巴洛克歌剧曲目。他为 harmonia mundi 唱片公司录制了一系列创新唱片，专门录制早已被遗忘的曲目，受到国际媒体的好评。1983 年，在因斯布鲁克早期音乐节（Innsbruck Festival of Early Music）上，他首次担任歌剧指挥，指挥了塞斯蒂（Cesti）的歌剧《L'Orontea》。作为该音乐节艺术总监的职责之一，他从 1992 年起在柏林菩提树下国家歌剧院担任客座指挥，1993年起在布鲁塞尔蒙娜丽莎歌剧院担任客座指挥，2006年起在维也纳剧院担任常任指挥，在巴黎香榭丽舍剧院、萨尔茨堡音乐节、普罗旺斯地区艾克斯音乐节以及其他国际场合，指挥了从早期巴洛克到罗西尼的歌剧，其中既有耳熟能详的曲目，也有晦涩难懂的作品。
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